poema 7

POESÍA VI:

En este poema evoca el recuerdo , con cierta nostalgia, de una mujer. Revive ese recuerdo con un poco de tristeza.

poema 7

POESÍA VI:

En este poema evoca el recuerdo , con cierta nostalgia, de una mujer. Revive ese recuerdo con un poco de tristeza.

poema 7

POESÍA VI:

En este poema evoca el recuerdo , con cierta nostalgia, de una mujer. Revive ese recuerdo con un poco de tristeza.

poema 6

En este poema evoca el recuerdo , con cierta nostalgia, de una mujer. Revive ese recuerdo con un poco de tristeza.

poema 5

Este poema es una declaración a una mujer, a la que ama, y a la que dedica bellas palabras, aunque a él le suponen llenas de angustia y desesperación ,ya que le suplica que le ame,que está junto a él, que se siente solo.

poema 4

Neruda nos describe una mañana de tempestad (o la tempestad que rugía en su corazón) que están contemplando dos enamorados, escuchando el viento, el romper de las olas, las nubes, ...

poema 3

En este poema Neruda juega con elementos de la Naturaleza (crepúsculo, ríos, caracolas, niebla, piedra transparente, etc...) y los identifica con una mujer a la que ama con desesperación.

poema 2

Este poema está dedicado a la luna, a la que alaba y describe con una cierta angustia y tristeza

poema 1

POEMA I:

El poeta ensalza el cuerpo y la belleza femeninas, pero sin idealizarlo. Este poema tiene unos toques de melancolía, de nostalgia y desesperación.

POESÍA VI:

En este poema evoca el recuerdo , con cierta nostalgia, de una mujer. Revive ese recuerdo con un poco de tristeza.

POESÍA VII:

Aquí el poeta se siente solo, distante de ella, y un poco angustiado ya que la encuentra distante de él ( sus ojos oceánicos y ausentes).

POESÍA VIII:

Evoca en este poema la belleza del cuerpo de la amada, sus grandes ojos y recuerda la sensación que siente cuando está con ella.

POEMA IX:

De manera angustiada y desesperada define las sensaciones que siente cuando ,en una noche húmeda -a la orilla del mar-, está con ella.

POEMA X:

Recuerda un amor que no ha vuelto a ver, y lo recuerda con tristeza y dolor.

POEMA XI:

Recuerda con tristeza, angustia y desesperación a quien amó, y que -según nos hace suponer- murió; y su recuerdo se va difuminando.

POEMA XII:

Neruda habla de una mujer -supuestamente bella- de la que está enamorado y cree que la hace feliz, que sabe lo que necesita y la conoce muy bien.

POEMA XIII:

Otra vez evoca el cuerpo femenino, su amor, las sensaciones que siente al estar con su amor - cuando la ama y la deja de amar-.

POEMA XIV:

Evoca la belleza de la amada y también evoca con desesperación su pasión hacia ella.

POEMA XV:

El poeta habla del silencio e su amada, y dice que le gusta que está callada por que sabe que la angustia ,la tristeza y la desesperación de ese silencio se desvanecerán cuando le sonría o le hable, por que esos sentimientos no son ciertos, son pasajeros.

POEMA XVI:

Evoca su amor hacia una mujer, la cual es centro de su vida y de su alma, que la ama apasionadamente.

POEMA XVII:

Con tristeza y angustia, define su soledad , sin su amor, y se pregunta el porque el estar sin ella le produce esa sensación que le embarga.

POEMA XVIII:

El poeta habla desesperadamente del amor que siente hacia una mujer, que posiblemente no lo sabe. Teme la soledad, el no poder ser recordado por nadie y eso le desespera.

POEMA XIX:

En este poema evoca la belleza de una muchacha, de la que se siente distante- puesto que ella es muy joven- .

POEMA XX:

El poeta triste y desesperado recuerda su amor en una noche estrellada, no sabe si la ama aunque su recuerdo lo tiene muy vivo y presente.

LA CANCIÓN DESESPERADA:

En este poema, llamado canción, el poeta experimente todos sus sentimientos agolpados por el recuerdo de un amor. Así temas como la mujer, el dolor, la tristeza, la desesperación, la melancolía, etc... se dan cita en este poema.

CONCLUSIÓN GENERAL

VOCABULARIO:

Pablo Neruda se expresa de una manera exquisita, utiliza un lenguaje muy preciosista, muy rico en expresiones y belleza.

Mediante ese lenguaje tan bello consigue transmitir al lector una imagen de lo que se lee, no hace imaginar.

ASPECTOS MÁS DESTACABLES:

Los aspectos más destacables de este libro serían los temas que abarca: la mujer, la angustia, la desesperación, la tristeza, el recuerdo, etc... temas muy profundos e íntimos que el poeta describe con facilidad transmitiéndonos sus sensaciones y emociones mediante sus palabras.

Otro aspecto destacable sería la sensibilidad para con estos temas que Neruda demuestra y que refleja perfectamente por escrito.

FIGURAS LITERARIAS:

POEMA I:

“Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos/blancos,/te pareces al mundo en tu actitud de entrega”: comparación, compara el cuerpo de una mujer - sus senos- como colinas blancas, y su actitud al mundo.

POEMA II:

“Del sol cae un racimo en tu vestido oscuro”: metáfora, identifica un rayo de luz con un racimo y el vestido oscuro con la noche y la oscuridad que envuelven a la luna.

POEMA III:

“(...) he visto/doblarse las espigas en la boca del viento”: es una personificación ya que el viento no tiene boca con la que soplar sino que simplemente al pasar dobla las espigas.

POEMA IV:

“Viento que lleva en rápido.../y desvía las flechas....

Viento que la derriba..../y sustancia...: es una anáfora, se repiten las mismas palabras al comienzo de los versos.

POEMA V:

“Van trepando en mi viejo dolor como las yedras”: comparación,

compara el dolor que siente y que le va subiendo por sus palabras a la yedra que escala un muro.

POEMA VI:

“apegada a mis brazos como una enredadera ”: comparación, compara como lo abraza ella a una enredadera, que se agarran bien y muy fuerte.

POEMA VII:

“Galopa la noche en su yegua sombría”: personificación ya que la noche no puede cabalgar.

POEMA VIII:

“el que lo perdió todo, y el que todo lo tuvo”: es una antítesis ya que presenta dos frases de significación contraria.

POEMA IX:

“lunar, solar, ardiente y frío, repentino,”: antítesis, presenta dos palabras de significación contraria.

POEMA X:

“He visto desde mi ventana /la fiesta del poniente en los cerros lejanos”: metáfora, se refiere a la puesta de sol.

POEMA XI:

“Quejedumbre, tempestad, remolino de furia”: gradación ascendente.

POEMA XII:

“Para mi corazón.../para tu libertad... : anáfora, se repite el para al principio de los versos.

POEMA XIII:

“el atlas blanco de tu cuerpo”: imagen , representa el cuerpo de una mujer como un atlas.

POEMA XIV:

“Se desviste la lluvia”: personificación, la lluvia no puede desvestirse.

POEMA XV:

“Déjame que te hable también con tu silencio”: paradoja, no se puede hablar con silencio ya que es eso silencio, nada.

POEMA XVI:

“MI alma nace a la orilla de tus ojos de luto./En tus ojos de luto comienza el país del sueño: concatenación, emplea las palabras de tus ojos de luto - al final del primer verso- para empezar el siguiente.

POEMA XVII:

“Desbocado, violento...”: gradación ascendente.

POEMA XVIII:

“Ya me veo olvidado como estas viejas anclas”: comparación

POEMA XIX:

“Mariposa morena dulce y definitiva”: metáfora, representa a la niña como una mariposa.

POEMA XX:

“Ya no la quiero,es cierto,pero tal vez la quiero”: antítesis.

LA CANCIÓN DESESPERADA:

“Es la hora de partir, oh abandonado!”: exclamación retórica,ya que equivale a un desahogo de los sentimientos que nos oprimen.

ANÁLISIS MÉTRICO DE UNA POESÍA:

ES LA MAÑANA llena de tempestad

En el corazón del verano.

Como pañuelos blancos de adiós viajan las nubes,

,el viento las sacude con sus viejas manos.

Innumerable corazón del viento

,latiendo sobre nuestro cielo enamorado.

Zumbando entre los árboles, orquestal y divino,

,como una lengua llena de guerras y de cantos.

Viento que lleva en rápido robo la hojarasca

Y desvía las flechas latientes de los pájaros.

Viento que la derriba ola sin espuma

Y sustancia sin peso, y fuegos inclinados.

Se rompe y se sumerge su volumen de besos

Combatido en la puerta del viento de verano.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

El poeta ensalza el cuerpo y la belleza femeninas, pero sin idealizarlo. Este poema tiene unos toques de melancolía, de nostalgia y desesperación.

Pablo Neruda (1904-1973).Seudónimo legalizado del poeta chileno Nefatlí Ricardo Reyes Basoalto, nacido en Parral y muerto en Santiago. Su labor poética se inicia muy pronto con los libros Crepusculario: Poemas(1919)y La canción de la fiesta (1921).El original estilo del poeta, caracterizado por su audacia verbalística ( que culminará en Residencia en la tierra), hace su primera aparición en El hondero entusiasta (1923-24),en Tentativa del hombre infinito (1925) y, sobre todo, en Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924); con la aparición de Residencia en la tierra (I,1933; II, 1935; III, 1947) nos ofrece Pablo Neruda una poesía que pudiéramos llamar de objetiva y que a la vez es difícil y hermética.

La concesión en 1971 del Premio Nobel de Literatura era el reconocimiento a un magisterio poético al que no había sido ajeno el compromiso humano que él mismo definía con estas palabras: “El poeta que no se compromete a luchar contra las ofensas que se hacen a la humanidad no es un poeta, es un maniquí de escaparate en una tienda de lujo”. En lo que a él se refería, Neruda asumió compromisos varios; con la poesía, que cultivaba desde los diez años -escondido tras un seudónimo literario que luego legalizaría y que utilizaba para no molestar a su padre, obrero ferroviario -; con sus amigos, escritores o no, para los que tuvo siempre menciones cordiales en sus poemas; para con las cosas más mínimas y vulgares, para las que tuvo, como en sus Odas elementales, la palabra precisa y encendida que las elevaba a un universo amorosamente superior; con su ideología comunista, a la que se había adherido en 1945. La Guerra Civil española, en la que se verían implicados sus amigos: Alberti, García Lorca, Cernuda, Aleixandre, etc...,colaboradores de la revista Caballo Verde para la Poesía que él había fundado en 1935, le sorprendió en Madrid, donde regentaba el consulado de su país. Inmediatamente volcó su entusiasmo por el bando republicano, y de esta toma de posición ideológica es fruto su España en el corazón (1937) y, más tarde, Tercera residencia (1947).

Póstumamente apareció su libro de memorias Confieso que he vivido.

TEMA GENERAL

El tema general de estos poemas son un canto a la mujer, la angustia, la tristeza, la ausencia y el recuerdo, y descritos - en algunos casos- de una manera desesperada, melancólica.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada es una de las obras más célebres del poeta chileno Pablo Neruda, Premio Nobel de Literatura en 1971. Escrito en 1924, pertenece al primer ciclo de su trayectoria poética, el que se considera el más modernista. (Los críticos suelen dividir su obra poética en cinco ciclos.)

Como sugiere el título de este segundo libro, en casi todos los poemas la voz lírica se dirige a una mujer. Si bien el joven Neruda, con tan solo 19 años cuando publicó este poemario, posiblemente se inspiró en sus experiencias amorosas, no se dirige a una sola amante en concreto.

Temas:

El tema principal es el amor que se manifiesta de múltiples formas.

Amor erótico. El cuerpo de la mujer, la unión carnal y el deseo aparecen en numerosos poemas, incluyendo el primero que se puede apreciar en este fragmento:

       Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme.
       Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia!
       Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!

Melancolía. La tristeza y los recuerdos de un amor pasado o ausente son frecuentes en esta obra. Un ejemplo se halla en el poema 10:

       Yo te recordaba con el alma apretada
       de esa tristeza que tú me conoces.

       Entonces, dónde estabas?
       Entre qué gentes?
       Por qué se me vendrá todo el amor de golpe
       cuando me siento triste, y te siento lejana?

Y también aparece la melancolía en el famosísimo poema 20 como se puede ver en estos fragmentos:

       Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
       Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

       Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
       Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
       […]
       Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
       mi alma no se contenta con haberla perdido.

Amor y naturaleza. Neruda compara al cuerpo femenino con elementos del mundo natural, como en estos versos de poema 8:

       Tienes ojos profundos donde la noche alea.
       Frescos brazos de flor y regazo de rosa.

       Se parecen tus senos a los caracoles blancos.
       Ha venido a dormirse en tu vientre una mariposa de
       sombra.

Y en estos del poema 9:

       Aguas arriba, en medio de las olas externas,
       tu paralelo cuerpo se sujeta en mis brazos
       como un pez infinitamente pegado a mi alma
       rápido y lento en la energía subceleste.

Desesperación. El tema le da el nombre al último poema del libro, “La canción desesperada”. Estos versos lo ejemplifican:

       Mi deseo de ti fue el más terrible y corto,
       el más revuelto y ebrio, el más tirante y ávido.
       […]
       Oh, sentina de escombros, en ti todo caía,
       qué dolor no exprimiste, qué olas no te ahogaron!

La canción termina con este amargo desenlace:

       Abandonado como los muelles en el alba.
       Sólo la sombra trémula se retuerce en mis manos.

       Ah más allá del todo. Ah más allá de todo.

       Es la hora de partir. Oh abandonado!

Estilo:

La intensidad emotiva es tal vez la característica que más destaca del estilo nerudiano en esta obra. Para lograrla, hace uso amplio de metáforas y símiles, especialmente del mundo natural, como por ejemplo: “Eres como la noche, callada y constelada” (poema 15); “Y estás como quejándote, mariposa en arrullo” (poema 15); y “mi corazón se cierra como una flora noctura” (poema 13).

Abundan las imágenes, símbolos y la adjetivación: “Te traeré de las montañas flores alegres, copihues, / avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos” (poema 14) y “Pálido y amarrado a mi agua devorante / cruzo en el agrio olor del clima descubierto, / aún vestido de gris y sonidos amargos, / y una cimera triste de abandonada espuma” (poema 9).

El vocabulario no es difícil. Emplea varios metros, pero el que más usa es el alejandrino, que también es uno de los preferidos de los modernistas. A veces aparece el verso libre combinado con alejandrinos y endecasílabos, entre otros. Predomina la rima asonante.